Arte
Actualizado: 21 oct 2019
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El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
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Femme au divan de Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges.
Hijo de un sastre que trasladó a su familia a París.
Durante su infancia trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas.
Con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas.
Fue admitido en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley.
Le déjeuner sous la tente de Claude Monet
Este lienzo impresionista por excelencia fue pintado como una alegre evocación de la vida familiar en el jardín de la casa de Monet en Giverny, poco después de que el artista se mudó a principios del verano de 1883. Su inmediatez y espontaneidad, la libertad de su manejo y la fascinación con la obra. de luz sobre el follaje prefiguran la dirección del estilo de Monet que ocurriría mucho más tarde en su vida en Giverny. Le dejeuner sous la tente deja en claro que el jardín ejerció una intensidad artística y emocional sobre él desde el momento en que lo encontró por primera vez. Uno de los primeros visitantes de Giverny fue el escritor Georges Jeanniot en 1888. Su descripción del método y la técnica de trabajo de Monet en este momento evoca la energía y la vitalidad de la pintura actual. "Monet solo mira el efecto que ha elegido y siempre trabaja desde la vida, nunca retoca nada en el estudio. Una vez frente a su caballete, dibuja unas pocas líneas con el carbón y luego ataca la pintura directamente, manejando su largo cepillos con una agilidad excepcional y un sentido infalible de diseño. Pinta con un pincel completo y usa cuatro o cinco colores puros que yuxtapone o superpone con pinturas sin mezclar en el lienzo. Su paisaje se establece rápidamente y podría fácilmente considerarse completo después de una sesión que dura tanto como el efecto que busca, dura una hora y, a menudo, mucho menos "(Georges Jeanniot, Notes sur l'art Claude Monet en" La Cravache Parisienne ”, París, 23 de junio de 1888, págs. 1 y 2). Le dejeuner sous la tente muestra a Alice Hoschede y Michel Monet sentados a la mesa. La familia en Giverny estaba compuesta por Alice y sus seis hijos, junto con los dos hijos de Claude Monet, Jean y Michel, nacidos en 1878. Como observa Virginia Spate en esta pintura, "Monet encarna la totalidad ideal de la familia, con un lugar vacío marcado su propia presencia en la mesa de la que está ausente porque también es el creador de esa totalidad, el pintor-observador parado fuera del círculo doméstico "(Virginia Spate, The Color of Time, Claude Monet, Londres 1992, p. 175).
La pintura es excepcionalmente grande para este período. Por lo general, cuando Monet pintaba en este formato, intentaba establecer una fuerte ilusión de movimiento. En el tema en sí, la mesa y las personas dentro, todo está quieto, pero la pincelada es tan vibrante que toda la superficie del lienzo parece estar en movimiento. Esto es como un presagio de sus últimas pinturas de Lily pond en Giverny cuando su vista estaba fallando y la superficie de la pintura parece temblar como una pintura de Jackson Pollock. Aquí la pincelada y la aplicación de pintura, el proceso real del artista, es el tema tanto como la mesa del almuerzo en sí, que parece ser un tema secundario. Es como una gran orquesta con sonidos variados desde dentro que componen toda la composición.